本文摘要：米开朗基罗是文艺复兴时知名的雕塑家，他的一生都在执着艺术的极致，创作了许多卓越的雕塑作品，比如：《大卫》、《摩西》、《创世纪》等等。然而，这些雕塑上并没刻着米开朗琪罗的名字，唯一有米开朗基罗亲笔签名的雕塑作品是《致哀基督》。《致哀基督》是米开朗基罗早期的知名作品，已完成于23岁时。 当时，米开朗基罗不受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《致哀基督》雕像，作品一问世，之后轰动一时。

米开朗基罗是文艺复兴时知名的雕塑家，他的一生都在执着艺术的极致，创作了许多卓越的雕塑作品，比如：《大卫》、《摩西》、《创世纪》等等。然而，这些雕塑上并没刻着米开朗琪罗的名字，唯一有米开朗基罗亲笔签名的雕塑作品是《致哀基督》。《致哀基督》是米开朗基罗早期的知名作品，已完成于23岁时。

当时，米开朗基罗不受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《致哀基督》雕像，作品一问世，之后轰动一时。据记述，雕塑刚刚已完成旋即，有不明真相的人传言称该雕像的创作者是克里斯多弗罗·索拉里，米开朗基罗获知后，旋即在雕像中圣母胸前的肩带上刻着了“佛罗伦萨的米开朗基罗·博那罗蒂所作”，以指出自己是该作品的创作者。这也出了米开朗基罗唯一亲笔签名过的作品。

《致哀耶稣》取材于圣经中耶稣之杀的故事。传说，耶稣乃上帝之子，到人间宏愿，然而当时仍有很多人责备。耶稣手下十二门徒中的约拿背叛了耶稣，在最后的晚餐后，耶稣被抓获，吊在了十字架上，耶稣替换人类忍受罪恶，最后死在了两个囚犯中间。

耶稣死后，圣母玛利亚赶到了，抱着耶稣的尸体，悲伤深感。雕塑正是展现出耶稣死后，圣母玛利亚抱着起耶稣，伤心悲伤的一幕。

在《致哀雕塑》中，米开朗琪罗将极致的雕刻技巧融化在艺术形象之中，塑造出病死的耶稣安卧在圣母玛利亚的膝上，而圣母玛利亚俯瞰着儿子，一脸悲伤悲伤的形象。在雕塑家细致的雕刻手法之下，人物的身体和微小的动态表情都栩栩如生。我们可以明晰的看见病死的耶稣肋下有一道伤痕，然而，他的脸上却没任何伤痛的表情，因为他是强迫替换世人受罪。

病死的耶稣身体犹如体操运动员那般细长，却疲惫无力地横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手弯曲，头向后仰，腰部倾斜，深渊在丧生的状态中。而圣母玛利亚的形象毕竟如此年长美丽，一点都不像早已当了母亲的样子。那是因为米开朗琪罗指出，圣母玛利亚是美德和崇高的化身，是神圣事物的象征物，必定能避免岁月的虐待和世事的磨损而永葆青春。

所以，圣母被刻画成一个容貌端庄美丽的少女，身穿宽阔的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手额向后伸开，回应不得已的伤痛；头向上俯瞰着儿子的身体，陷于深深的哀伤之中，细致的衣褶遮盖了她厚重的双肩，面罩却衬托姣美的面容。寂静的悲伤，通过表现手法的技巧和细节的抛光反映出来，虽然圣母的美是不朽而直观的，但她的哀伤毕竟绝望而内敛的。

雕塑家的神秘之手，需要将柔软无情的石头化作神秘的艺术品。那纸上的耶稣，故事的圣母，在米开朗基罗的一笔一刻下，化作不朽的雕塑。雕刻，彰显了石头生命力，让圣母玛丽的悲伤通过雕刻展现出出来，让母爱的情感在雕刻上盛开生机。

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